幼儿美术：把握“教”与“不教”的适宜度
幼儿喜欢美术源自天性，给他们一支笔，孩子们就会天马行空地画起来。经过多年的幼儿美术教育实践，我们发现：营造支持的氛围、运用教育智慧、关注幼儿特点等，逐步把握“教”与“不教”的适宜度，是一门艺术、一种策略，体现的是幼儿教师的专业智慧。
一、营造支持氛围，体现“教”与“不教”的自然融合
环境造就人，创设适宜的幼儿美术教育氛围，以爱与尊重为前提，把美的点滴以丰富而有效的环境形式向孩子传递，体现的是“教”与“不教”的自然融合。
1. 浸润——让环境作教师。幼儿园的大厅、走廊、楼梯、转角等公共空间，用大师的作品、师幼的美术作品来布置环境，给予幼儿视觉的刺激，让幼儿在潜移默化中获得美的熏陶。如，大厅内，孩子们彩绘的陶盆泥罐与美丽的插花自然搭配；楼层的走廊上，纸盘小鸟、彩绘葫芦、碳描薯片罐等，艺术感极强；户外，迎面而见的树木彩绘、溪边石的创意组合，就连垃圾桶、大油桶上都是孩子们的艺术作品。幼儿园的环境中隐含了丰富的美术元素，不用成人刻意去“教”，环境是幼儿最好的教师。
2. 支持——让材料作媒介。幼儿美术活动是依赖于一定的材料而开展的，多样化、数量足的操作材料，能引起幼儿参与美术活动的兴趣，激发幼儿的想象、创造力，促使其积极地参与艺术活动。班级的美术特色活动区，除了颜料、画笔、纸张、剪刀等基本的美术材料外，教师还根据班级幼儿的年龄特点和主题推进需求，提供相应的操作材料，供孩子们自主选择。幼儿园的美术专用活动室，给孩子提供丰富的工具和材料，教师的角色是幕后的支持者、材料的提供者，将教师的“教”自然渗透在材料中，进而激发幼儿的好奇心和操作欲望，促进幼儿主动参与、大胆表现。
3. 鼓励——用语言来点拨。《幼儿园教育指导纲 要（试行）》（以下简称《纲要》）指出，“教师要耐心倾听幼儿，努力理解幼儿的想法与感受，支持、鼓励幼儿大胆探索与表达。”一是教师在与幼儿互动时目光要有交流，要让幼儿感觉到教师对自己的认可，并用微笑、点头、鼓掌等方式及时给予幼儿表扬与肯定。二是在幼儿美术活动过程中，观察可以帮助幼儿获得第一手的感性素材，教师要用启发式语言，引导幼儿学会观察。教师应善于捕捉幼儿作品的“闪光点”，尊重幼儿的主体性，倾听幼儿自己的想法，共同解读和分享作品，并有针对性地给予鼓励与建议。
4. 游戏——为童年增色彩。玩是儿童的天性，没有游戏就没有快乐的童年，适宜的幼儿美术活动应该是丰富多彩、趣味有加的，如幼儿园的“变变泥园”“松松沙园”“多多果园”“密密林园”“青青草园”五大天然美术工作坊中的亲亲自然的“和乐美术”活动；大班的和风街、中班的和茶馆、小班的和合家等特色区域的“和乐美术”活动；通过承办“无锡市庆六一‘童心·童画’幼儿美术作品展”，提供机会将平时积累的幼儿美术作品进行展示，引领小朋友们在艺术的殿堂里心灵得到美的熏陶。没有刻意的 “教”，只有随性的“玩”，“教”与“不教”，因“玩”而统整。
二、运用教育智慧，体现“教”与“不教”的适度把握
在美术活动中，幼儿是活动的主体，教师提供指导、支持和帮助，是孩子创作过程的启发者。“教”与“不教”的智慧必须渗透美术教育的各个环节，需要教师适度把握。
1. 材料运用的智慧。幼儿美术教育中材料直接影响效果，作为教师应在活动开展前期对操作材料的使用进行尝试，包括材料提供的时间、提供的数量、提供的位置、材料操作的方法等，都需要教师通过提前尝试去发现，运用智慧去干预，以达成材料为美术活动增色的效果。
2. 难点分解的智慧。一次有效的幼儿美术教育活动，必须对难点进行分解，如，大班美术活动“爱心车”在难点分解时，教师通过让幼儿欣赏各种动物形象，并结合儿歌“爱心车，变变变，变出大象长鼻子；变变变，再变大象大耳朵，还要加上车轮子。” 解决了动物与汽车变形之间的难点，并通过怎样让爱心车更受小动物喜欢，完善用线条、色彩对动物汽车的装饰，采用儿童易于接受的方式和策略，促进目标的达成。
3. 示范演示的智慧。教，还是不教？怎样去教？ 注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师 “不教”，而是对教师提出了更高的要求。如，在大班美术活动“葫芦添画”中针对葫芦较小，立体操作较难看清的问题，采用平面复制、教师演示、幼儿尝试、幻灯片贴画的流程，让幼儿看得更清晰。美术活动中对于幼儿第一次尝试的材料、存在难度的内容等，教师的“教”也必不可少，通过示范演示，降低作画难度，让操作内容接近幼儿的最近发展区，以达成更好的效果。
4. 操作要求的智慧。教师的操作要求将直接影响幼儿美术活动的效果。如，美术活动“水墨故事”中幼儿的操作环节，教师提示幼儿：滴3滴墨、浸纸， 数到7提起来，其中也蕴含着教师的专业智慧。数字 3、7如何而来？是教师从平时不断的探索实践中获得，墨滴多了，墨团太浓，不好看；滴少了，墨的纹理效果不明显，3滴正好。数到7，7之前的效果太淡，不清晰；7之后，宣纸会烂掉。幼儿操作时的最佳效果时间控制体现了教育智慧，又让孩子们在边数边操作的过程中增加了很多乐趣。
5. 作品评价的智慧。孩子的画是“听”了才能够明白的东西，对于孩子来说，他们的画只有被 “听”，他们的绘画才有意义。作品评价应鼓励幼儿说出自己的想法与感受，通过作品介绍、同伴互评等方式，在交流中倾听孩子们别样的想法，让每个孩子都能通过评价，找到自己身上的“闪光点”，增强自信心，更好地激发他们的创造热情。
三、针对幼儿特点，体现“教”与“不教”的指导分寸
立足幼儿的年龄特点、针对幼儿的个体差异，善于发现幼儿在美术活动中的不同需求，幼儿美术活动应体现“教”与“不教”的指导分寸。
1.立足年龄特点的共性把握。3~6岁幼儿的思维具有直觉性、具象符号性和情感性的特点。在幼儿绘画层面可能会有如下表现：3岁幼儿能把圆和横线结合起来，画出“符号人”；4岁幼儿喜欢画一些自 己感兴趣的事物，对颜色也有了不同的运用；5岁幼儿不仅能抓住事物的特征和形状，还会画出物体之间的关系，画面内容丰富，表现力强等。因此，教师要加强对幼儿教育、幼儿美术教育等相关专业理论以及《纲要》《3-6岁儿童学习与发展指南》等文件的学习和理解，以更好地了解幼儿美术学习与发展的基本 规律和特点，运用于幼儿美术教育实践。
2. 针对个体差异的个别指导。由于每个孩子的兴趣爱好、个性特点、发展水平等不同，他们在美术活动中的表现和反应也具有明显差异，如，有的孩子作画流畅，有的无从下手，有的乱涂乱画，有的草草了事，有的中途卡壳，有的画蛇添足等。教师应针对幼儿的个体差异，善于发现幼儿在美术活动中的不同需求，有时只要为其营造一个自由作画的空间，让他们的思维自由地驰骋；有时“教”则是个别指导、点到为止，教师不可取而代之，过度干预。针对个别的“不会画”现象，教师可以通过语言提示、引导、借用同伴的作品点拨等方式，巧妙地帮助孩子找到突破口；如果是“不愿画”，教师应从时间、兴趣、内容、技能等方面去调整，激发幼儿继续参与美术活动的兴趣，用语言、表情、动作等方式鼓励遇到困难要放弃的幼儿坚持完成美术活动，获得完成作品的成功体验。
在幼儿美术活动中，“教”能让幼儿掌握基本的技能，促进效果的达成；“不教”能发现幼儿本真的想法，保留自然的创意。我园教师在“和乐美术”教育氛围的熏陶下，努力探寻“教”与“不教”的适宜方法，欣赏孩子稚拙有味的笔触，感受孩子离奇惊讶的想象，积极保护孩子们的自信心，为孩子们开启一道道“为和谐奠基，与艺术共赏”的大门，让幼儿从小接受真、善、美的熏陶，不断丰富着幼儿园“和乐美术”教育的内涵。
